IL CORPO IMMAGINATO/EL CUERPO IMAGINADO parte II
“ Ma cosa è questa parola ambivalente, «comunicazione», che entra in gioco in ogni forma di discorso e di vita? Comunicare vuol dire rendere comune (dal latino munus, dono): è dialogo, relazione. Significa entrare in relazione con la nostra interiorità e con quella degli altri, nella convinzione che comunicazione sia sinonimo di cura. Noi entriamo in relazione con gli altri, allora, in modo tanto piú intenso e terapeutico quanta piú passione è in noi, quante piú emozioni siamo in grado di provare e di vivere. “
(Eugenio Borgna, La comunicazione perduta).
Se questo è il terreno su cui deve essere seminata l’azione fecondante della parola (“logos spermatikos”) e in particolare della “parola perduta”, il nostro compito primario sarà “disarmare” e stanare la parola inflazionata, la parola inquinante, avvilente, la parola aggressiva, la parola capace di contaminare e alimentare le angosce più profonde, allo scopo di restituire al nostro agire comunicativo la consapevolezza di una parola responsabile, liberatoria, il valore di una parola come bene comune, rispettosa e solidaristica, la parola specchio di incontro con ogni alterità, che sa tessere esperienze di umanità condivisa. Abbiamo bisogno di recuperare parole di guarigione, mediatrici di ponti di significato, parole amorevoli, portatrici di conoscenza, di attenzione, di rispetto, di cura. ” Eldo Stellucci
METAMORFOSI CELLULARI di Claudia Bonollo
constelación celular – Claudia Bonollo
1-METAMORFOSI: IL CORPO IMMAGINATO/METAMORFOSIS: IL CORPO IMMAGINATO
Células – Claudia Bonollo
instalación celular – Claudia Bonollo
espacios celulares – Claudia Bonollo
spazi ispirati dalla biologia (installazioni effimere) – Claudia Bonollo
È un lavoro sul potere terapeutico dell’arte, una ricerca multidisciplinare iniziata nel 2002 sul corpo e l’immaginazione attiva. Verrano evidenziati i punti salienti dell’investigazione, arricchita da contributi di professionisti di vari settori, con immagini su supporto cartaceo, impressioni digitali, testi, libri, video, etc.. L’iconografia scientifica è stata una fonte di inspirazione. Alcuni cortometraggi in cui vengono elaborate alcune immagini scientifiche di partenza, sono stati premiati nel concorso Ciencia y Sugerencia. L’interesse per le visioni mistiche del sufismo e per gli studi sull’immaginazione attiva illustrati magistralmente da Henry Corbin, mi spingono a frequentare gli intensi incontri annuali di filosofia, teologia e storia delle religioni, organizzati dal CEEC (Centro Estudios Espirituales Comparados) a Arena de San Pedro (Ávila).La mia ricerca transdisciplinare risveglia l’interesse di professionisti provenienti da campi distinti del sapere: critici d’arte e di architettura, filosofi, antropologi, medici e terapeuti, biologi, neurobiologi, matematici, fisici, psicoanalisti, psicologi e teologi.
Il lavoro artistico e teorico viene selezionato da Bernard Légé, Responsabile dei Progetti di Ricerca e Delegato di “Image et Science”, emanazione del CNRS di Parigi e dal Direttore di CAMERA (Conseil Mondial pour les Études et le Réalisations sur l’Art) in Francia.
Del 2008 è il mio primo spazio cellulare (installazione sensibile con proiezioni e musica) nel Patio dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid con Il Patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a cui seguono diversi meta-progetti e installazioni a Parigi.
Narciso cósmico azul (frame de la película Rewind past is over) – Claudia Bonollo
2-METAMORFOSI FILM
frames de la película Play – Claudia Bonollo
El cortometraje PLAY (aprox.10 minutos, 2007) representa un viaje desde el último tramo del intestino a las extremidades superiores del cráneo, con las tres partes del cerebro del hombre.
Las células del cuerpo humano se convierten en arquitecturas, paisajes, jardines recogidos, habitaciones de la memoria, vuelos, sueños, piedras dispuestas según un orden silencioso, extraños animales marinos, espejos nublados, cosmos florecidos, insectos, pequeños tesoros hechos de guijarros.
De nuestras cartografías del ser se erigen paredes, murallas, diafragmas, confines. Se forman islas, archipiélagos, océanos y volcanes. Las células se transformanen recuerdos, lugares y sus arquitecturas se disuelven en vapores, se solidifican en piedras o se derriten en líquidos.
Los colores siguen el orden del espectro visible de la luz: del rojo al ultra-violeta y vuelven al verde, no el verde de la naturaleza si no el verde de la visión, de la visio smeragdina que implica el pasaje a una dimensión superior. El ojo verde, como un corazón de esmeralda, emana una luz tan intensa que deslumbra. La noche oscura del alma se aproxima al final, el verde es tan potente que las tinieblas desaparecen.
Estamos curados, volvemos a empezar.
REWIND PAST IS OVER
METAMORFOSI: LA STANZA DELLA CONTEMPLAZIONE (progetto itinerante)
METAMORFOSIS: LA HABITACIÓN DE LA CONTEMPLACiÓN (proyecto itinerante)
____________________________________________________________________________________________CLAUDIA BONOLLO SELECCIÓN DE TEXTOS CRITICOS
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Danilo Jon Scotta, critico de arte italo-escocés, Eone
Eone: comienzo y punto de llegada, principio primigenio.
…La artista parece sugerirnos que, si es cierto que sin oscuridad no existiría la luz, entonces hasta las células patógenas revisten lógicamente una doble función. Más allá de la evidente connotación de “enemigo a derrotar”, vemos abrirse camino una hipótesis de metafísica que individualiza su propio punto de partida justo dónde la medicina, a veces, se declara impotente. El eterno juego de la existencia, interacción de vida y muerte que descienden la una de la otra en mutua sinergia aglutinante, bien puede traducir una de sus múltiples manifestaciones bajo el aspecto de una célula cancerígena. Microcosmos que es imagen y reflejo de un alpha perfecto – ¿podría acaso existir una mónada cancerosa? – Cada célula puede convertirse en embrión de un renacer a la comprensión, de una profunda renovación. Metamorfosis hija de una mayéutica auto generada, o sea la trasformación en un símbolo del centro, en un mandala.
…Abstracciones de un imaginario intensamente real, los trabajos de Claudia Bonollo se presentan como teselas de un microsistema aun más articulado, donde una aparente complejidad combina lo completo con cada unidad singular que lo compone.
Luigi Prestinenza Puglisi, historiador y crítico de arquitectura – La obra de Claudia Bonollo
La obra de Claudia Bonollo me hace pensar en cuatro cosas. La primera es la reflexión que hace Gregory Bateson sobre el arte entendido como elaboración metafórica que supera, por esmero epistemológico, el razonamiento científico. Este último, de hecho, ocupándose sólo de nexos causales, es incapaz de dar cuenta de un equilibrio global, de una inteligencia al servicio de la naturaleza, que las prácticas estéticas, el sueño, la intuición, el juego, consiguen desvelar con más eficacia y facilidad. Se trataría, para utilizar una expresión del mismo Bateson, sólo de un arco con respecto a un círculo. La segunda es la vitalidad de la herencia del abstractismo: de Klee a Kandinsky a Mirò. Es decir de un acercamiento que escruta la forma en su origen, cuando aún no es reducible a ninguna geometría pero ya es algo más que inefable energía. Es más, propio porque en vilo entre lo abstracto y lo concreto, consigue tener en cuenta a ambos, representando aquel proceso de formación del ser vivo que fascina nuestra conciencia. La tercera es la propensión, típicamente veneciana, por el color. La riqueza de la pasta cromática con respecto a la pobreza de la línea, la magnificencia de la luz versus la perentoriedad del signo. La cuarta es, en fin, la reflexión sobre las geometrías complejas y sobre sus patternsluminosos permitida hoy en día por la utilización del ordenador, de su rapidez y facilidad en traducir un sistema de signos en otro: energía en color, signos en superficies, líneas de fuerza en configuraciones bidimensionales y tridimensionales…..
Fernando Quesada, critico de arquitectura – espacios celulares
…Las propuestas de Claudia Bonollo no se restringen al marco de la pieza de arte, sino que tienen una clara vocación por construir, desde su materialidad luminosa, atmosférica y psicológica, un espacio de estas características.
Cuando se aborda este tema siempre surge, sin excepción, el motivo del límite. El límite entre el soporte y la obra, entre la arquitectura y el arte. Las discusiones entre uno y otro frente chocan en su afán de protagonismo y competencias, las más de las veces en detrimento del producto al que está dedicada la propia discusión, la obra de arte. Esto sucede cuando se generan espacios parael arte. Entra así en el cuadro la servidumbre de un elemento respecto al otro, estableciéndose entre ambos no una tensión dialéctica genuina, sino un enfrentamiento estéril.
…En un retrato celular el cuerpo escapa el propio límite cutáneo, incluso energético o térmico de su presencia, para proyectarse libremente sobre el soporte arquitectónico anulando su materialidad y sustituyéndola por un nuevo límite más flexible e inmaterial.
El cuerpo inside-out se convierte así en una herramienta de construcción sensorial del espacio de posibilidades ilimitadas, ya sean meramente estéticas o más especializadas, rituales, terapéuticas, seudo-religiosas, o narcóticas.
El valor e importancia del trabajo de Bonollo no radica en absoluto en sus efectos, de corte mayoritariamente terapéutico para el retratado, ni en sus cualidades materiales o estéticas para el espectador externo no retratado, sino más bien en sus posibilidades como herramienta, en su constitución como sistema con leyes propias. Los espacios que se pueden llegar a generar son canales sensoriales proyectados en múltiples direcciones y con diversas intensidades, madrigueras espaciales por las que el cuerpo navega sin sustraerse a las reglas del sistema métrico de referencia. Estos espacios niegan la arquitectura, la sustituyen por el propio cuerpo sin caer en la analogía, la metáfora o cualquier tropo lingüístico.
En el incremento de las responsabilidades del artista se sigue que éste debe ir mucho más allá de la colonización de los espacios materiales, del amueblamiento nómada y crítico-discursivo de los “espacios para el arte” institucionales, hasta llegar a proponer auténticos “espacios del arte”.
En el trabajo de Bonollo queda sólo cuerpo y espacio.
Eva Romero Muñez, neurobióloga investigadora del Instituto Ramón y Cajal – La célula de Claudia Bonollo
A menudo durante siglos, la naturaleza curiosa del ser humano ha hecho posible que una inquietud terapéutica y una voluntad de conocimiento se conviertan en ciencia, una observación en la elaboración de una ley física y una casualidad en el descubrimiento de una nueva técnica. Fue entonces cuando surgieron nuestros encuentros, en los que se conversaba sobre ciencia, células y arte.
…La célula, considerada la unidad fundamental de todos los seres vivos, es una estructura del universo dotada de una enorme belleza anatómica, fisicoquímica y metabólica. Los mecanismos intrínsecos que la hacen funcionar son de una exquisita precisión, como un perfecto mecanismo de relojería. Además, la célula está sujeta a cambios en su estructura constantemente. Estos cambios resultan de su capacidad para responder a los estímulos que le rodean. Así, la célula interpreta el mundo físico a través de cambios dinámicos en su estructura, estableciendo su propio lenguaje con el medio. En efecto, gracias al enorme repertorio de “sensores” que posee en su superficie, la célula viva transforma las señales de su entorno en la expresión de determinados genes que, en última instancia, modifican su estructura, su composición y su función.
Se pueden diferenciar dos orígenes distintos que dan lugar a este trabajo: el que parte de una célula patológica que va desplegándose en múltiples manifestaciones en busca de una anatomía perfecta, y aquel que consiste en la incorporación de células sanas a situaciones patológicas en el intento de una curación posible.
Cuando la célula no es capaz de establecer una armoniosa comunicación con su entorno o con las demás células, se convierte en una célula patológica. Esta comunicación anómala puede llegar a desajustar el reloj endógeno de la célula hasta hacerle perder su sincronicidad. Esto es lo que lo ocurre en una célula cancerígena, que se caracteriza por el exagerado ritmo de división que resulta de una interpretación anómala de las señales que recibe. …A diferencia de lo que ocurre en la terapia química o radiológica donde lo que se busca es eliminar las células que se dividen a gran velocidad, Claudia Bonollo trata de establecer una comunicación, un dialogo posible con estas células utilizando un lenguaje artístico y lejos de considerarlas una amenaza, nos acerca a ellas a modo de intérprete.
La biología molecular se apoya constantemente en herramientas que nos permiten interpretar algunas características de las células y de los mecanismos intracelulares que subyacen a éstas. Estas interpretaciones se realizan a partir de “modificaciones“ de la realidad, utilizando tinciones, métodos de contraste y otras técnicas.
Mirando estas imágenes como bióloga, he experimentado la sensación de reconocer algunas estructuras celulares como las mitocondrias, la envoltura nuclear, los receptores de membrana, las mitosis de células sanas, muchas de ellas afectadas en la célula patológica, presentadas a través el filtro del arte.
